引言：敢不敢来个终极问题，比如说《EVA》是什么？
公元1998年，要不就是1999年，记不太清楚了，不重要。我在学校对面的漫画书店里买了一套动画VCD，看完之后，大受震撼。然后化身成为“庵野教派福音使徒”，将这套动画圣经在学校各个班级间广泛传播，并开展了一系列观摩、讨论与学习活动，使其成为当时本校学生文化中的一股热潮——按照今天的流量逻辑，热度仅次于科比·布莱恩特首次来华（抵达了距离我校两个城区之外的某行星级重点中学）；安七炫又换了个什么新造型；大张伟又被谁给打了；以及世纪末九星连珠地球爆炸后期末考试直接梦梦卡盟官网-绝地求生辅助取消等大事件。
二十多年如白驹过隙。
碇真嗣，明日香，绫波丽，渚薰，葛城美里从动画里走出来，用周边产品的汪洋大海，淹没了现实世界里逐渐模糊的次元壁，以至于当这两天网络上一片《EVA 新剧场版：终》的激烈讨论忽然间甚嚣尘上时，我居然才反应过来这部剧场版居然已经上映了，首日票房已经突破了8亿日元。
说实话，我根本不在乎新剧场版会有怎样的结局，反正等到下一次《EVA》参战《超级机器人大战》系列的时候，我还是会把所有资源第一时间砸给零号机（香党都给我一边待着去！），毕竟相比于各种邪典一样的《EVA》IP改编游戏，《机战》是唯一一个能把《EVA》玩出那么一点《EVA》味道的游戏了（注：本文无剧透）。
请注意，这不是对jojo的恶搞
逃避可耻而且不是每次都有用
在谈及《EVA》相关游戏之前，还是让我们先来聊聊这部作品，或者说《EVA》这个事物本身的一些特点。她凭什么可以在日本ACG的激烈竞争环境下，二十年如一日稳坐在万神殿正中央，看着《鲁鲁修》和《死亡笔记》来了，又看着《进击的巨人》和《火影忍者》走了，碇真嗣的卡带walkman却依然缓缓转动着把已经不甚流畅的机械轴心，播放着永不完结的大提琴协奏曲。
《EVA》可以看成是一座用二次元形式搭建起来的“梦幻岛”。20多年前，庵野秀明踌躇满志，本想着拍一部自己儿时就十分喜欢并渴逆战辅助望亲自指导的特摄片，但是当时日本特摄片正处于“题材过时，手法老旧”的历史低谷，一阵波折后，不得已企划失败，才间接造就了如今《EVA》的辉煌。
抛开《EVA》里面套路化的“少年们驾驶机器人与巨大怪物展开轮番作战”表象，以及考据量不亚于任何一部存在主义文学巨著的引经据典。所谓的“人类XJB补完计划”，其实就是试着去弥合，拷问，谅解，最终救赎一个14岁中二少年的“内心自我”。
EVA又称“简明哲学/心理学/宗教词典”
TV版开播元年，日本社会笼罩在一片世纪末的躁动与压抑氛围下，《EVA》作为一部形式看似最为传统（超级机器人SF）的动画，因为剧中人物——“史上最弱”男主角碇真嗣对于观众内心世界的成功映射，在观众当中引发了巨大共鸣。
那些怪到不像样子，但又的确是对照宗教典籍描绘外观的使徒；三大史诗级女主加一个极品基佬陪伴的日常；以及中后期开始仿佛先锋派影像实验，用空镜头，留白，定格，白噪音等等反商业放送轰炸观众忍耐力的情节段落，都是为了讲述一个少年人在“现实”世界面前最为极致状态的心灵内卷（咦，这个词居然还能用在这里）。
《EVA》不仅从产品成为文化，更是从文化上升为一种精神，——“如果逃避有用，那么还需要努力活着吗？”答案是需要，因为只有好好活着，才有可能继续氪EVA的1001种周边，和无尽的作品补完计划。
什么周边都可以牛逼，唯独游戏不行
所谓“三流ip卖影碟，二流ip卖玩具，一流ip卖冰棍”，意思是说当你的ip足够强大时，也就具备了商业开发和文化延展上的无限可能，就像《EVA》爱好者们常开的一个玩笑：等到我们这代人老了之后，子女眼中还在买《EVA》周边的我们，大概就像今天我们眼里买各类坑人保健品的父母。
“爸，和你说多少次了，这种东西都是骗人的，不要再花冤枉钱了！”
“别胡说！这可是《EVA》的！”
然而，就算是粉丝再怎么自嘲，主题游戏却始终是《EVA》涵盖人类已知现代文明的所有衍生周边里，最一言难尽的一类。这些ip衍生游戏脱离评分意义上绝对的“烂”，带有莫名的kuso感。
比如90年代末，随着《EVA》在我国地下二次元领域推广，伴随官方电视台对《天鹰战士》（当时《EVA》的官方中文译名）的引进，让更多人知道了这个“勇敢少年快去创造奇迹”的故事。
作品有了热度，游戏也就适时跟进，当年一些PC玩家或许接触过一款叫做《新世纪福音战士 钢铁恋人》的游戏，作为一款早期《EVA》改编游戏，本作是标准文字AVG类型，讲述原创主角转学来到碇真嗣的班级里，并展开了一场俗不可耐的青春校园物语。本作登场时间与PC版《心跳回忆》在我国的走红相重叠，加之有国内代理商引进汉化，因此很多售卖电脑游戏的店里，将他们统一摆放在恋爱养成类型的货架上。
说到“养成”，从养绫波丽到养使徒再到养碇真嗣，一整套“养成计划”组成了《EVA》游戏光明正大的黑历史。以奇葩的《碇真嗣养成计划》为例，本作不仅人设画风直接偏离到了飞机跑道，剧情也大开脑洞，基本脱离了原作里人类补完计划的大背景，成为了打了碇真嗣mod的《美少女梦工厂》，后来还出现了基于这款衍生游戏的衍生漫画。其他育成类游戏也与本作大同小异，最大卖点普遍聚焦在角色日常风格的过场插画。
说实话机体建模还可以，但人物就真的算了
“养成”系列之外，版权方还授权出去了一些打字，麻将游戏（部分版本还带有限制级要素），给人感觉是这些游戏与其套个皮骗钱，还不如明说让粉丝直接给痞子打钱算了。
而《EVA》作为一个人气和基础设定按理说完全有能力随便乱“杀”的国民ip，却连一个像样的游戏都没有，大概可以归结为以下三个原因：1、碇真嗣作为主角实在太菜了，观众观影时把自己代入到他是一码事，但是在游戏里操作碇真嗣努力和渚薰搞基，一般直男恐怕是消受不了。2、我只想看绫波丽的微笑，游戏不游戏的无所谓。3、原作里面打得太过浮夸，战斗强度天上一脚地上一脚（哪有第一话第一场战斗就放大招的），缺少一般机器人动画对于战斗力的起码量化标准，后期从科幻进入到神话领域，使得绝大部分游戏类型的数值设计对此都力所不能及——除了《超级机器人大战》。
为什么《超级机器人大战》会成为EVA粉丝的指定“最还原”游戏
第一次看《EVA》之前，我已经在世嘉土星主机上玩过了《超级机器人大战F完结篇》，除了原本认识的零星几个高达之外，对那台紫绿色涂装，移动距离受限，且一旦被对方打爆，就会无差别攻击敌我双方的机体，留下过十分负面的印象。
《机战》为我们带回了很多回忆，但遗憾的是，这个游戏本身也存在要变成回忆的危险
多年以来，《机战》系列凭借极其垂直的作品定位，成为了机器人动画与游戏之间一座四通八达的钢铁立交桥。无论多么夸张的原作战力等级，到了《机战》里都能一律五五开，这就使得《EVA》完全不必再为了平衡作品设定，而在游戏类型问题上伤脑筋。虽然碇真嗣依然是那个别别扭扭的闷骚小孩儿，但初号机终于摆脱了原作里通篇都是BOSS战的抗压局，并且从《机战》的杂兵机上找到了炸鱼的爽感。
原作人气光环，配上《机战》得天独厚的crossover资源，使得《EVA》的人物和机体找到了家的感觉。比如同样是“三无”人员，绫波丽女神与希罗（来自《高达W》系列的著名“小强”，不同于初号机的被动技能，希望在一些W登场的《机战》作品中，能主动选择“自爆”以还原原作里“自爆癖”的梗）两位闷骚人士，会在对话时操着高冷型人格的专用语言如“……”“…… …”和“ ……”相互进行交流（并非我写文时有意整蛊，游戏里的对话框就是如此）。
到了战场上，像是《机战F完结篇》这种难度较高的作品，玩家利用初号机的“暴走”特性（TV版中初号机暴走时撕心裂肺的恐怖咆哮声，由碇真嗣的声优绪方惠美贡献，那句大家熟知的“声优都是怪物”最初便由此而来。结合绪方惠美的女性身份，以及初号机的背景设定，这一声嘶吼，也在戏里戏外代表了“母亲”对于自己子宫里“孩子”的保护），可以达成伤敌一千，自损八百的目的，顺便还能用来辅助快速练级。
除此之外，原作里碇真嗣和明日香锻炼同步度战胜第七使徒（音乐天使）的名场面，直接被做成了游戏里的双人合体技；需要插头才能进行续航的设定，变成了用电缆长度去限制机体在大地图上的移动；代表人与人之间心灵壁垒的A.T立场，直观表现为对于低攻击力武器具有免疫效果；阳电子炮则是大射程但是只能打直线的地图炮，且弹数只有一发。
后来，随着新剧场版推进，游戏里关于《EVA》的内容也在不断更新，有机会能和其他那些热血到上头的超级系驾驶员如甲儿，多蒙等昭和男儿同场作战，也算暂时治好了碇真嗣“坐进驾驶舱里拯救一下地球就会死的病”。
结语：虽然近期网络上关于《EVA》的话题大都离不开“告别”“爷青结”（说实话，第一批《EVA》的观众早TMD告别青春了）等关键词，但你不会真的以为这就完了吧？“人不会永远14岁，但总有人14岁”，《EVA》的相关作品一定会随着时代继续以他的方式走下去，只是希望在《机战》系列下半身已经入土的情况下，未来能出现一个新的作品，去挖掘和呈现《EVA》作为游戏改编素材的闪光点，让“新世纪骗钱计划”得到新的补完。
